Patrick R. Lacharité / La Fratrie

Nous serons éternels, d’après les sonnets de Shakespeare

© Julie Artacho
  • Jour de fête: 15$
  • Surtitrage anglais

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Cette adaptation prend d’assaut les sonnets de Shakespeare et déjoue les codes esthétiques élisabéthains tout en honorant les thèmes de la luxure, de l’intemporalité et de l’amour. La généreuse distribution à la hauteur de l’extravagance de la poésie shakespearienne représente l’impénétrabilité du désir. Nous serons éternels se veut une invitation à réentendre la poésie de répertoire afin de transporter le public dans un univers onirique où la musique, la danse et le théâtre se côtoient. À l’instar de l’immortalité des grandes œuvres et par une superposition d’images, le spectateur sera amené à revisiter ses souvenirs en faisant appel à sa vulnérabilité et à sa sensibilité.

Patrick R. Lacharité est diplômé, depuis 2012, de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Depuis son arrivée dans le milieu professionnel, il a été dirigé par de nombreux metteurs en scène, dont Frédérick Moreau, Philippe Boutin, Félix-Antoine Boutin, Geneviève L. Blais et Vincent Pascal, pour ne nommer que ces artistes. Il a collaboré aussi avec le collectif projets hybris sur deux créations, soit Youngnesse (OFFTA 2016) et (More) propositions for the AIDS museum, (La Chapelle Scènes Contemporaines). Sous l’œil aiguisé d’Audrey Rochette, il est invité à prendre part à la création de Cake (ZH Festival, La Chapelle Scènes Contemporaines, Dance matters Toronto), plus récent opus de la chorégraphe. Attiré par la mise en scène, il collabore avec le jeune auteur Sébastien Tessier, pour créer la pièce Ma tête est une ruche (La Chapelle Scènes Contemporaines) et avec les filles du Théâtre Everest pour leur création Bâtardes (MAI, Montréal Arts Interculturels). Depuis 2016, il est le codirecteur artistique de La Fratrie, compagnie de production d’œuvres artistiques, en théâtre et en vidéo.

Depuis maintenant plus quatre ans, Patrick R. Lacharité travaille sur une base régulière avec le même noyau de concepteurs, conceptrices et d'interprètes du milieu de la danse et du théâtre dans le but de nourrir et d’approfondir sa réflexion artistique. Son processus de création s’appuie sur les processus propres à l’autofiction. Ayant l’intime conviction que l'authenticité et la sincérité animent le moteur de sa démarche, une impression, une anecdote, un souvenir, tout peut alors devenir prétexte à la construction de l’objet théâtral. Le fruit de ses rencontres s'incarne dans un travail du corps en constante bataille avec la prise de parole. Les contraintes physiques imposées aux interprètes participent à l'émergence d'une sensibilité non fabriquée. L’art vivant se construit grâce à des interprètes dénudés, mené par une musique d’où jaillit un univers, une expérience que l’on ne peut vivre qu’une seule fois.

Mise en scène
  • Patrick R.Lacharité
Assistance à la mise en scène
  • Ariane Lamarre
Dramaturgie
  • William Durbau
Éclairages
  • Julie Basse
Costumes
  • Charlotte Girard
Scénographie
  • Anne-Sara Gendron
Conception Sonore
  • Yann Villeneuve
Assistance artistique 
  • Érika Mathieu
Interprétation
  • Véronique Beaudoin, Chloé Barshee, Myriam DeBonville, Alexa-Jeanne Dubé, Natacha Filiatrault, Myriam Huard, Ariane Lavery, Jessica Léveillée-Lemay, Sasha Migliarese, Fanny Migneault-Lecavalier, Audrey Rochette, Jeanne Roux-Côté, Sébastien Tessier,
  • Philippe Thibault-Denis, Alex Trahan et Yann Villeneuve
Mentorat
  • Martine Beaulne
Création des surtitres
  • Elaine Normandeau