PRint

5@7 Performatif | Dé-performer la scène

© Image en arrière-plan : Geneviève et Matthieu, L’opéra d’or © Laura Harvey

Février

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Lundi 18  
Mardi 19  
Mercredi 20 17h00
Jeudi 21  
Vendredi 22  
Samedi 23  
Dimanche 24  

Présenté par le groupe de recherche PRint – Pratiques interartistiques et Scènes Contemporaines

Dé-performer, dé-jouer, dé-spectaculariser, dé-construire, dé-noncer, dé-croître : le suffixe « dé- », bien qu’à la mode, n’est certainement pas anodin. Il marque l’éloignement, la séparation ou l’opposition. En choisissant d’expérimenter de nouvelles stratégies pour mieux dé-performer la scène, certains artistes en appellent aujourd’hui à de nouveaux modes de coopération, d’adhésion et d’identification, afin de s’éloigner des règles d’excellence et de concurrence associées au spectaculaire.

Pour son premier 5@7 de l’année, le PRint souhaite investiguer cette réflexion en entrant en dialogue avec des artistes qui cherchent activement, tant dans leur esthétique que dans leur processus de création, à échapper aux attentes de l'évènement spectaculaire et / ou des circuits habituels du marché de l’art. Quelles stratégies mettent-ils en place pour combattre une certaine fatigue du spectaculaire ? Quels types d’œuvres et de pratiques émergent lorsqu'on ne mise pas sur la virtuosité artistique ou l’habileté spectaculaire ? Quelle(s) place(s) et quelle(s) forme(s) prennent alors l’émerveillement, la surprise et la fascination ?

Invité.e.s :
Simon Drouin
Geneviève et Matthieu
Les Enfants de Chienne

Organisation et animation :
Maude B. Lafrance, Josianne Dulong-Savignac, Marie-Christine Lesage, Julie-Michèle Morin, Myriam Stéphanie Perraton-Lambert et Lola Tillard.

*entrée libre

Le nombre de places étant limité, il est fortement conseillé de réserver : billetterie@lachapelle.org

SIMON DROUIN est musicien, concepteur et performeur. Depuis 2001, il explore les arts in‑disciplinaires et les nouvelles écritures scéniques à travers les différents projets du BUREAU DE L’APA (La Jeune-Fille et la mort (2010), Les oiseaux mécaniques (2014), Entrez nous sommes ouverts (2017)) et il est un des membres de L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRES pour lequel il occupe de façon transversale les différents rôles de créateur, musicien, performeur, technicien et gestionnaire dans diverses performances et interventions urbaines tels que Joue à Tom Waits (2002); Tintamarre Caravane (2008); Le mobiloscope (2008); Ciné-parc (2009) Les New Cackle Sisters (2008); Kurt Weill, cabaret brise-jour (2009); Les palais (2015); 150 cabanes/homes (2017); Kitchen Chicken (2018); Tomates (2018). Depuis 2015, il fait partie du comité de direction artistique des Productions Recto-Verso.

GENEVIÈVE ET MATTHIEU créent depuis la fin des années 1990 un univers strident dans lequel happening musical et installation performative s’entrechoquent avec désinvolture. Inspiré de l’art et la vie, le duo évolue dans un cul-de-sac artistique en tentant de repousser constamment les limites du médium. Impliqués à L’Écart, centre d’artistes en arts actuels et directeurs de la Biennale d’art performatif de Rouyn-Noranda, ils s’investissent activement dans leur communauté.